miércoles, 3 de julio de 2013

39 Escalones


Dirección Manuel González Gil
por Ana Clara Robles







El éxito delirante de Broadway, Londres y el mundo ahora en Argentina.


A la novela de John Buchan- que pasó al cine en varias oportunidades pero la mas memorable fue de la mano del mítico maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, y que, capturando su gen lúdico para concentrarlo en solo cuatro protagonistas que se desdoblan por su trama, nos trajo en versión teatral Patrick Barlow- le toca ahora el trabajo de dirección de Manuel González Gil con traducción de Pablo Rey. Esta vez, transita el delirio y genera climas recurriendo a acciones físicas que nos trasladan a un tren, un auto, una mansión, un pantano o un río a atravesar... espacios que se logran con eficaz manejo del vestuario, el despojo o la escenografía revalorizada. "39 escalones" se sucede en Londres; y Richard Hannay, interpretado por Fabían Mazzei, un canadiense aburrido, concurre al teatro donde conocerá a quien le cambiara su forma de vida. La huída de Hannay, sospechado de asesinato, hacia Escocia, y sus encuentros con una dama en un tren, con un matrimonio de granjeros, con el hombre del meñique cortado, con policías y con integrantes de una siniestra organización dedicada al espionaje internacional; mas allá de ser la travesía de nuestro protagonista, nos deja al descubierto la ductilidad de Laura Oliva, Nicolás Scarpino y Fabían Gianola que se enfrentan al desafío de una multiplicidad de personajes que llevan adelante con una fluidez y rapidez potenciadas con toques de comic americano en sus efectos de sonido, dejos de absurdo y miradas cómplices a publico que son muy efectivas a la hora de conseguir el estallido e intriga del publico a quien va dirigida.
Definitivamente la versión de Argentina de "39 escalones", que se presenta todos los martes a las 20.30hs en el Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524- Tel:4373- 1900), le hace honor a la obra maestra de John Buchan y es un espectáculo que ningún amante del género debería perderse. 

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ELENCO

  • Fabián Gianola
  • Fabián Mazzei
  • Laura Oliva
  • Nicolás Scarpino

SINOPSIS
En "Los 39 escalones", un hombre con una vida aburrida, conoce a una misteriosa mujer que dice ser espía.
Cuando la lleva a su casa, ella es asesinada.Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perseguido por una organización llamada los "Los 39 Escalones" que no le perderá, pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, con un final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento. Lanzando una fuga llena de imprevistos, un inocente se pone a prueba en situaciones siempre nuevas y muchas veces cómicas. 
Hitchcock da libre paso a su imaginación y a su fantasía y alterna pasajes de gran dramatismo con otros de comedia satírica. Muestra a los espías traidores a Inglaterra como grandes burgueses. La denuncia de enemigos interiores es una constante en su filmografía, para quien el espionaje es una extensión de la guerra civil. Los 39 escalones es la película de persecución más típica del periodo británico de Hitchcock como "Con la muerte en los talones" lo es para el periodo americano.










domingo, 30 de junio de 2013

Hombres en Celo


 De  Martín Marcou
por Ana Clara Robles



Idealizar el concepto de amor, rogar por el, la diversidad, y apostar y animarse a construir en la era de lo fugaz; son componentes que "Teatro Crudo", compañía creada por Martín Marcou, nos traen para que mas que certezas, escuchemos a la duda y nos llamemos al debate. "Hombres en Celo" trae aparejado interrogantes que surgen con la legalización del matrimonio igualitario, intenta desarticular algunos discursos ya antiguos que debieran estar en desuso pero no es así, sobre temas vigentes como las relaciones y el amor con sus conceptos y parámetros que tanto han cambiado... el mundo va más rápido, evoluciona, ya no somos los mismos y no entender nos desespera. La obra dirigida por Martín Marcou, quien también forma parte del elenco, fue declarada este año, de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Cuenta además con las actuaciones de Martín Pérez, Cintia Zaraik Goulu, Daniel Isaac Chaves, Matías Echeverría Tello, Yara Ribas, Valeria Licciardi, Analía Navarrete y Ángel Gómez interpretando a estos personajes diversos, que sin tener que recurrir a lo fastuoso, con sus contrastes y el humor, son mas que efectivos para que, extranjeros, heterosexuales, homosexuales o trans, hagan pesar las humanidades, por sobre estas "categorías". Hay un elemento que trasciende la condena de un calificativo, lo instalado y nos lleva a pensar, sobre todo en el valor de un ser querido a nuestro lado.


Hombres en Celo se presenta todos los viernes, 23hs, con una nueva propuesta escrita y dirigida por Martín Marcou. En Teatro SHA, Sarmiento 2255 - Tel. (011) 4953 2914 - Ciudad de Buenos Aires. Entrada $80. Descuentos para jubilados y estudiantes. 2 X 1. Reservas y acreditaciones: teatrocrudo@hotmail.com

(Por Ana Clara Robles para Espectáculos Off - Todos los derechos reservados)
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DICE EL AUTOR SOBRE SU OBRA

"Escribí HOMBRES en CELO pensando en que sucede con la idea del amor en estos tiempos. ¿Idealizamos esa construcción? A veces siento que todos queremos a todos, pero que en realidad, nadie quiere a nadie. Resulta que ahora, que todo va tan rápido, suele pasar que no querés estar más con una persona, pero cuando la dejaste, necesitas seguir conservando su presencia como si fuera un objeto. Siempre se quiere tener o estar con algún otro. ¿Quién se anima a apostar y a construir en la era de la inmediatez? ¿Qué pasa con esa necesidad que quererlo todo y no cuidar lo que se tiene? ¿Cómo opera el deseo y las tentaciones en las relaciones? ¿Qué es querer y como se quiere en estos tiempos atravesados por la hiper conectividad” 


Ficha Técnica
Título: Hombres en Celo
Elenco: Martín Pérez, Cintia Zaraik Goulu, Daniel Isaac Chaves, Martín Marcou, Matías Echeverría Tello, Yara Ribas, Valeria Licciardi y la presentación de Analía Navarrete
Vestuario: Analía Navarrete
Diseño sonoro: Martín Marcou
Video: José Guntín Rodríguez
Fotografía: Fernando Giani
Prensa: Romina Bond
Asistencia de dirección: Esteban Fort Caneda
Producción: Fernando Perdomo
Asistencia general. Luis Belotti
Dramaturgia y Dirección: Martín Marcou


OBRA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACIÓN EN EL 2013


@EspectáculosOff
/EspectaculosOff


miércoles, 19 de junio de 2013

Sol&Tarios - Crítica



Dirección: Ezequiel Elizalde
por Espectáculos Off



Solitarios comenzó como un sueño entre dos amigos y ese sueño finalmente se hizo realidad. Todos los jueves a las 21.30hs cuando el teatro La Mueca se llena de personas que desean verlos hacer lo que más aman, ese sueño se siente más vivo que nunca. 

Esta comedia musical habla de lo que todos alguna vez nos preguntamos, y algunos todavía hacemos: ¿cuándo me llegará? ¿el amor se busca o te encuentra? ¿estaré hecho para amar? ¿cómo, cuándo, dónde?. Repitiendo estas preguntas como un mantra, encontramos a Sol (Inés Juarez) y a Tarios (Diego Sánchez), dos amigos que desde el humor intentan disimular las falencias y los dolores que sienten en el corazón e intentan encontrar las respuestas a dichas preguntas.

Sol, busca a sus príncipe azul, el hombre perfecto, pero, como todos, en el camino se lleva grandes desilusiones. Inés Juarez logra sacar lo mejor de nosotros con este personaje, con sus monólogos irónicos y su impecable interpretación que se lleva los aplausos merecidos. Tarios (Diego Sánchez), es el mejor amigo de Sol y es gay. Desde su lugar y con una personalidad un poco más introvertida, logra el equilibrio perfecto. Con nostalgia vive un amor ya pasado, que no existe y del cuál no logra despegarse, teniendo a su vez, momentos muy graciosos arriba del escenario. 

Solitarios es un musical, pero bien podría no serlo. Las canciones no llenan la historia, no la complementan, no siguen esa linea de comedia por la que nos llevan los personajes. Las actuaciones son más que suficiente para llenar este espectáculo. Sin embargo, es el musical que los jóvenes de Buenos Aires estaban esperando y que cualquiera un poco más mayor disfrutará de ver. 


Es una obra que nos identifica, que nos toca cerca y que logra que salgamos de La Mueca con una sensación grata. Porque con humor...todo pasa. Ellos somos todos.  



ÚLTIMA FUNCIÓN: Sábado 10 de agostp 20 hs en el Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Palermo)
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Libro y Letras Originales: Diego Sánchez - Inés Juárez
Dirección: Ezequiel Elizalde / Música Original: Jorge Soldera
Producción: Eric Báez / Diseño Gráfico: Hacelo Correr

jueves, 13 de junio de 2013

Hablemos a Calzón Quitado - Crítica

de Nicolas Dominici

por Walter Manzolido Mooney



Hablemos a calzón quitado fue estrenada en 1969 con gran éxito por su autor Guillermo Gentile en el teatro Payro. Era en ese momento un espejo político de las preocupaciones sociales de toda una generación  Cuarenta años después vuelve a surgir en escena con la plenitud y el compromiso social de aquella primera puesta. La obra alejada ya de ese momento tan especial de la política argentina (hablamos de 1970, un tiempo crucial para nuestro país) muestra una problemática humana, social, política en torno a las falsas imágenes que la sociedad condiciona para el ser humano y que buscan alejarlo de su autenticidad y su inocencia. Estos conflictos en cuanto a vínculos afectivos, las necesidades de todo ser humano: amor, amistad...adquieren en esta puesta características universales, conflictos latentes de una sociedad que no ha adquirido aun la mayoría de edad.
Al éxito de la puesta original sustentada por tres excelentes labores: Juan Carlos Puppo, Humberto Serrano y el autor Guillermo Gentile le sigue ahora....40 años después  Esta puesta de Nicolás Dominici en el teatro El duende. Allí todos los sábados y domingos se enciende la pasión por el teatro a traves de las excelentes composiciones de Ulises Pafundi, Pablo Plandolit y Oscar Gimenez. La herencia esta en buenas manos. La emoción  la ternura, la inocencia, el dolor, la incomprensión y la soledad sobrevuela esta puesta. A veces hay sentimientos difíciles de explicar a través de las palabras, simplemente hay que dejarlos que fluyan libremente. Creo que es lo que sucede en cada función donde el final de la obra marca un fuerte y sostenido aplauso, una emoción contenida en la garganta y un bravo que suena en muchas voces. Una obra que ha salido airosa del paso del tiempo, que demuestra su vigencia, que emociona, que nos hace reflexionar y que nos permite acercarnos una vez mas a la eterna magia del teatro. Un espectáculo imperdible, un elenco brillante, una puesta de luces sugerente, una dirección impecable. El teatro esta vivo, viva el teatro.


Por Walter Manzolido Mooney para Espectáculos Off - Todos los derechos reservados
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"Hablemos..." es un "cuento" sencillo y hondo, lleno de humor y una buena dosis de ternura, que toca temas siempre presentes en el mundo de las relaciones humanas como lo son la amistad, el amor, el sexo, la posesión, la hipocresía, la ceguera.

TEATRO EL DUENDE (Aráoz 1469)
Reservas: 48311538
Entrada: $ 70,00 - $ 50,00 - Sábados - 22:00 hs y 
Domingos - 17:00 hs 

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martes, 11 de junio de 2013

Me moriré supongo - Crítica

 de Eloisa Colussi
por  Walter Manzolido Mooney


´Me moriré, supongo' surgió cuando unos amigos actores le propusieron a Eloisa Colussi, autora y directora de la obra, estructurar improvisaciones que ellos estaban haciendo. Colussi venía de hacer un unipersonal que había escrito y tenía muchas ganas de reincidir. El texto definitivo fue armándose a partir de los apuntes de los ensayos. La premisa inicial de Colussi y los actores era el humor y con el correr del trabajo fue afirmándose una especial manera de relacionarse de los personajes, encantadora y extraña, mezcla absurda de poder y cariño. En la propuesta directora y actores buscaron hablar de la insatisfacción, de la búsqueda desesperada de bienestar que emprendemos ciegamente en vez de mirarnos hacia adentro. El trabajo final, concluye la autora y directora, habla de las cosas que no son lo que parecen, la imposibilidad de comunicarnos y lo rara que es la vida.

Esta es la propuesta que sube a escena todos los viernes en el porteño barrio de Palermo, Lerma 568.

Es difícil definir a 'Me moriré, supongo' o encuadrarla dentro de un género determinado, y a veces uno se pregunta si es necesario colocarle un rótulo o una definición a una obra. El teatro está hecho para vivirlo, compartirlo y finalmente disfrutarlo.
Es el espectador, en última instancia, el que tiene la palabra final, el que da el sí o el no para todo espectáculo.
Creo que la propuesta está reflejada claramente en las palabras de la directora.....encantadora y extraña, mezcla absurda de poder y cariño. A partir de allí Guido D'Albo, Cecilia Di Risio y Guillermo Tassara en un nivel de pareja eficacia actoral, bajo la sutil dirección de Eloisa Colussi, se lanzan a brindarnos un universo distinto, tal vez extravagante, con humor y mostrando a la vez esa búsqueda constante que tenemos todos los humanos de otra cosa. Un algo intangible, escurridizo e irreal.
Esa es la propuesta, nada más y nada menos.
Las risas y los aplausos en la noche del estreno demuestran que autora y actores han dado en el blanco, con una propuesta fresca y distinta, si usted es de los que buscan un teatro que va un poco mas allá de los escenarios, no lo dude. El teatro off en Bs. As. demuestra estar mas vivo que nunca.


(Walter Manzolido Mooney para Espectáculos Off- todos los derechos reservados)


PATIO DE ACTORES
Lerma 568
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-9732
Entrada: $ 70,00 / $ 50,00 - Viernes - 21:30 hs - Hasta el 26/07/2013

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Ficha técnico artística


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lunes, 3 de junio de 2013

A Terradas - Crítica

de Lola Montiel
por Sofía Hoffmann 





"La Espera no es una Esperanza vacua,

Alberga la Certidumbre interior de alcanzar la Meta"





Atrapadas bajo la tierra, sin agua, sin comida, solo con la esperanza de que alguna vez alguien las salvará y podrán mostrar su show para ganar un reconocimiento como el mejor ballet acuático que alguien haya visto. Pero esa esperanza se es está secando como todo a su alrededor, junto con sus fuerzas y energía, junto con sus eternas sonrisas... 

De la mano de estas cuatro bailarinas acuáticas, sumidas en el eterno entrenamiento y la práctica de la misma rutina una y otra y otra vez, a cargo de Selva (Ana Clara fernandez), una exigente entrenadora y la gran bailarina, la Sra. Ruth (Bruna Sambataro), que maneja todo desde su silla mecedora, mientras observa el mundo exterior, aferrándose a lo que alguna vez fue, transcurre esta maravillosa obra. 

A Terradas disimula entre sus palabras una crítica a las malas enseñanzas, a la exigencia desmedida, a la disconformidad con nosotros mismos y se aferra a lo que parece la única razón por la cuál seguir viviendo: La esperanza. 

Vale destacar las actuaciones de las 4 nadadoras: Dalila serebrinsky, Belen fernandez, Sara Cordoba, Felina Garbus; que dan un show aparte, incluso cuando en el escenario transcurre otra acción, ellas no dejan de estar en escena y en constante movimiento: pasos sincronizados, personales muy particulares que tras un sentimiento en común se manifiestan de 4 maneras diferentes creando así personajes muy ricos y entretenidos de ver. Complementándose como grupo y también como unidad.

La sorpresa de encontrar al séptimo personaje Dido Yugá  fue una acertada idea desde el guión de Lola Montiel, también directora, logrando cambiar la rutina en el momento indicado, creando distensión y atención en el público con un personaje muy divertido e interpretado a la perfección por Lucila Juan (quien estará a cargo de un curso de clown en el IFT).

A Terradas, obra inspirada en el fascinante mundo de Samuel Beckett, parece haber acertado todo, el vestuario a cargo de A- Terradas y Marta Blanco y la sutíl pero funcional escenografía realizada por Anahi Vázquez acompañan a las actrices y la visual de la obra de una manera muy precisa. Esta obra lo tiene todo: la sorpresa del soporte audiovisual en su comienzo, la buena elección de la música, las grandes actuaciones y la precisa dirección que no da lugar a la falla. 

Siendo la primera vez de Lola como dramaturga y directora, podemos predecir que va a dar mucho que hablar y esperamos ver más de ella. 

(Sofía Hoffmann para Espectáculos Off- derechos reservados)


A- Terradas se presenta todos los sábados a las 22hs en el teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549).  

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Ficha Ténica:

Elenco: 
- Ana Clara fernandez como Selva
- Bruna Sambataro como  La Sra. Ruth
- Dalila serebrinsky como Encarnacion
- Belen fernandez Dias como VIRNA
- Sara Cordoba como FREDA
- Felina Garbus como MALENKA
- 
Lucila Juan como Dido Yugá

- Asistencia de dirección: 
Ariel Gastón Chamorro
- Dramaturgia y dirección general: Lola Montiel

- Escenografía: Anahi Vázquez y A-Terradas
- Vestuario: Marta Blanco y A- Terradas
- Producción Visual: Macedonio Fernandez y A- Terradas
- Coreografía: Carla Baglivo y A-Terradas
- Música: Federico Alú y A- Terradas
- Fotografía: Cristian Holzmann

Twitter: @ATerradas1

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viernes, 31 de mayo de 2013

Tick Tick...BOOM! - Crítica

dirección Nicolás Roberto 
por Ana Clara Robles





¿Qué decidís miedo o libertad? Escuchá y no me des la respuesta…



¿Ceder ante un sueño o luchar por el? Esto es lo que, transitando la crisis de cumplir 30, Larson nos hace preguntarnos a todos. "Tick tick... Boom", el sonido del tiempo y una bomba a punto de estallar por dentro, refleja los aspectos mas humanos de un artista. Compuesta originalmente por Jonathan Larson a modo de monólogo autobiográfico y representado por él mismo en 1990, año en que cumplió sus treinta. Luego de su fallecimiento en 1996, David Auburn reconfiguró la obra a pedido de Victoria Leacock, amiga y productora de Larson, convirtiéndose en un musical de tres personajes.

 El trío compuesto por Paul Jeannot quien además de estar a cargo, junto con Nicolás Roberto, el director, de la traducción de la obra y dirección vocal; se encarna en la piel de Jonathan Larson un compositor quien con el reloj corriendo por crear su pieza maestra antes de cumplir los 30 años para no tener que ceder su profesión al fracaso siendo otro empleado de oficina más. Jon (Paul Jeannot) vive con Michael (Andrés Espinel), su mejor amigo que ha caído en la tentación material y lejos ya del actor que alguna vez fue, es un gran empresario. Y por último, pero no menor, Natalia Cesari como su novia Susan, una bailarina que se gana la vida dando clases a ricos sin talento que desea alejarse de New York para poder formar su propia familia. 

Agregando, con simples y dinámicos cambios de vestuario de los últimos dos artistas mencionados, personajes muy efectivos que entran a aportar a esta historia y no perjudican los conmovedores y muy bien compuestos vínculos entre los protagonistas. 

La obra autobiográfica del creador de "RENT", demanda una gran versatilidad que fue respetada y honrada tanto por sus actores y excelente banda en vivo a cargo de Gonzalo Botí (teclado), como por el multifuncional diseño de escenografía de Fabián Mancina. Una puesta minimalista que concuerda con la falta de despliegue que propone este musical que no necesita de grandes cuadros para expresar a través de la música. 

Cuando me llegue la hora de cumplir los 30, creo que mi mejor remedio sería volver a adentrarme y conmoverme con el debate de humor y el mandato social que propone "Tick tick... Boom". 

Miedo al fracaso, ansiedad, distancia entre seres amados, creemos que todo se viene abajo y podemos entrar en crisis... pero ahí estarán siempre las convicciones y la fuerza por encima de todo; la música para dar esperanza y disfrutar de lo que nos toca para no quebrarnos, vivir... que 525600 minutos, no sean solo medir un año mas.



(Ana Clara Robles para Espectáculos Off- Derechos Reservados)

Tick Tick ...BOOM! presenta su segunda temporada. ULTIMAS 2 FUNCIONES, viernes 31 de Mayo y viernes 7 deJunio a las 21hs en Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131






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FICHA TÉCNICA 

Intérpretes
Paul Jeannot
Natalia Cesari
Andrés Espinel

Banda en vivo
Teclado: Gonzalo Botí
Guitarra: Diego De Carlo
Bajo: Martín Sokol
Batería: Juan Martín Damiani

Adaptación & traducciones: Nicolás Roberto & Paul Jeannot
Dirección General: Nicolás Roberto
Dirección Musical: Gonzalo Botí
Dirección Vocal: Paul Jeannot
Escenografía: Fabián Mancina
Diseño Gráfico: Damián Garcia
Fotografía y video: Diego Saggiorato
Realización de estructuras escenográficas: Leandro Gorriti
Diseño de luces: Nicolás Roberto
Operador de luces: Javier Vazquez
Operador de sonido: Diego Magrone
Producción Ejecutiva: Vero Larrea 
Producción General: Mariana Chirelli