Frío y Caliente - Crítica

Basada en "Lo Frío y lo Caliente" de Pacho O´Donnell

Adaptación y Dirección General: Nahuel Picone

Una madre, una hija, un maniquí, un músico y una casa en donde transcurre toda la acción, en donde conviven en dolor, la fantasía y el silencio. 

"Frío y caliente" esta basada en el libro de Pocho O'Donnell y se presenta todos los viernes en el IFT a las 20hs. 

Lo destacable de esta obra es la calidad de actuación que vemos en escena. Ayelen Varela y Anne Castillon dejan el cuerpo en el escenario, al terminar la obra quedan vacías porque lo dieron todo y se nota. 

La voz de Ayelen Varela es dulce como pocas y conocida en el mundo de los musicales. Se la disfruta al comenzar la obra y por el resto de ella. Ayelen encarna a Gabi, la hija que se ve obligada a protituirse para llevar plata a su hogar, la nena de papá, de un papá que ya no está. La nena que ya no es nena pero que parece una, que tiene que sostener a su madre y a la vez luchar contra sus ganas de ser libre y la culpa por dejar a su madre sola.

Anne Castillon encarna el papel Irma, una madre esquizofrénica que al ser abandonada por su marido, decide sustituirlo por un maniquí y olvidar que se fue, así como se fue su mucama, Aurora, a la que llama y llama, pero que nunca contesta. El trabajo de Anne es verdaderamente excepcional. Vale ver a estas artistas actuando a carne viva frente a nosotros. 

 La música a cargo de Leandro Miquet llena el escenario durante toda la obra, a veces como una melodía suave y tranquilizadora y a veces como algo que nos perturba, nos asusta...

"Frío y Caliente" es una obra fuerte y cruda, pero que, sin embargo, a veces parece no llegar a ningún lado. Tal vez esperamos algo que no va a llegar, una ruptura, una rebelión, un choque...pero nada de eso llega. El final (aunque no lo revelaremos) es tranquilo, callado, simplemente pasa. Vayan preparados con una armadura, vayan preparados para sentir y cuestionar. Vayan. 

FRIO Y CALIENTE se presenta los Viernes 20hs en el TEATRO IFT (Boulogne Sur Mer 549). Valor Entrada $80

Ficha Técnica:

Producción Ejecutiva: Vero Larrea

Asistente de dirección: Juan Salcedo

Stage Manager: Mariana Talamoni

Escenografía: Lucila Rojo

Vestuario: Natalia Martínez

Fotografía: Caro Fox

Diseño: Aye Varela

Prensa: Circular Prensa

Más información: 

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Los Lascia, dos obras una historia - Crítica

de Pablo Bellocchio

por Espectáculos Off

El Teatro Off nos brinda posibilidades eternas de hacer cosas diferentes en espacios infinitos y en este caso Pablo Bellocchio, dramaturgo y director, no dudó en aprovecharlo. Puede que sea un poco complejo explicar de lo que esto se trata, pero vamos a hacer lo posible...

Dos obras que son una, dos obras que se completan, un rompecabezas que se divide, una verdad oculta, dos partes de la historia, media familia y una entera...vos decidís si querés escuchar todo el cuento o quedarte con un solo lado de la historia. Eso es "Esto es tan solo la mitad....de todo lo que me contaste". 

"Esto es tan solo la mitad...", en un cuarto una familia de negro no llora la muerte de un padre, si no que llora otras cosas de la vida, de sus propias vidas. Mientras van llegando personajes a escena descubrimos sus personalidades y también sus secretos. Damos cuenta de miradas que nos intrigan y nos metemos de lleno en ese cuarto tan íntimo en el que se encuentran estos hermanos que esperan poder terminar con el velorio del padre que yace en otro de los cuartos. Ellos hablan, hablan de ellos y preguntan de los "otros", esos "otros" que se encuentran en el mismo techo, pero en otro cuarto, esos "otros" de los que parecen tan distantes, esos "otros" sus medios hermanos, hijos del mismo padre que hoy despiden. 

Una vez que salimos de esa historia, los más curiosos aguardamos a escuchar la otra mitad, buscando conocer a los "otros". 

"...de todo lo que me contaste", encontramos a dos hermanos, una hermana y una acompañante en el escritorio de lo que asumimos era del padre. La tensión de este cuarto parece ser más grande que el anterior. Más broncas entre ellos, una hermana que no tiene filtro, un hermano mayor que carga con odio el recuerdo de su padre, su acompañante que intenta entenderlo y el hermano menor, que solo quiere que se hagan cargo de lo que le dejaron. Ellos son los "otros", los de afuera, los que incomodan tanto a la otra mitad. 

Todos los personajes son muy ricos y los actores logran hacernos sentir a flor de piel lo que ellos sienten y hasta intimidarnos...tal vez algo de esto tiene que ver la cercanía que tenemos con los mismos, que hasta creemos ser parte de todo. Todos en esa casa por un mismo motivo, pero que al final parece ser el menos importante. 

La escenografía en ambos cuartos es impecable, casi no damos cuenta que estamos entrando al mismo lugar del que recién salimos, encontramos nuevos lugares en ese ambiente pequeño y prestamos atención a nuevas cosas. Podemos sentir esos cuartos vibrar. 

Esta obra no pudo encontrar un lugar mejor, la sala de Espacio Polonia les brinda un espacio activo, en donde pueden salir y entrar por diferentes puertas que los llevan a distintos lugares, tal como en una casa. 

El texto de Pablo Belocchio nos mantiene intrigados y atentos hasta el final, queremos saber más, queremos conocer quien es cada uno en esta familia, no nos queremos ir. Por eso les recomendamos ver las dos obras, las dos mitades y formar el rompecabezas. No se van a arrepentir... 

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…Sábados 23.00 hs.

Sábados 23.59 hs. …DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

Espacio Polonia (Fitz Roy 1477). Reservas a loslasciareservas@gmail.com. Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70 

Ficha Técnica 

Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D'Amore.

Música en vivo: Guille Olguín

Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco

Fotografía: Pía Leavy

Prensa y Difusión: Tehagolaprensa

Asistencia de Dirección: Malena López 

Dramaturgia y Dirección: Pablo Bellocchio

Facebook: /Los Lascia

Twitter: @loslascia

Para mí sos hermosa - Crítica

de Paula Ransenberg

por Walter Manzolido Mooney

Para quien esto escribe, siempre es un renovado placer volver a Timbre 4 en el Barrio de Boedo porque es, en esta factoría teatral dirigida por el siempre efectivo Claudio Tolcachir, donde uno encuentra sin lugar a dudas excelentes espectáculos del off porteño.

"'Para mi sos hermosa''', el unipersonal que cuenta con la dramaturgia y actuación de Paula Ransenberg y la dirección de Marcelo Nacci se ha convertido ya, gracias al boca a boca, en un verdadero suceso (prueba de ello es la dificultad en conseguir localidades y encontrar gente que esta en lista de espera por si hay alguna posibilidad de acceder al espectáculo) teniendo en cuenta que nos referimos a algo que podría ser una incomodidad: una obra que se representa los domingos a las 17hs. Afortunadamente nada de esto sucede y el público amante del buen teatro, encuentra una vez mas un excelente espectáculo.

Ransenberg, actriz nominada a los premios ACE 2013 por su actuación en este unipersonal, tiene todas las posibilidades de llevarse el premio a casa. Ransenberg, así mismo. desarrolla la historia de Harry Vansky, ilusionista húngaro de origen judío. 

En el inicio del espectáculo desfilan ante los ojos del espectador dos siamesas apodadas Las Magnificas, La Magnetica, Ether la Femme dul air, Bess Vansky, Erna Cochowsky y cierra esta galería de personajes Gabriela Radicci, la nieta del ilusionista.

Con una amplia gama de matices, con un humor juguetón y festivo y apoyándose en bien logrados elementos escenográficos, la actriz atrapa al espectador desde el primer momento. Es a través de esta galería de singulares personajes que se desarrolla ante nuestros ojos la insólita historia de Harry, al que nunca vemos pero del cual todas hablan. El es un ilusionista que un día desaparece en la vieja Europa, y como por arte de magia, surge en estas tierras del sur y se mimetiza con otros magos, personajes autóctonos de la chantada porteña.

Para los habitués de Timbre 4, la actriz no ha de ser desconocida ya que cumple una excelente labor en otra producción de Tolcachir: El viento en un violín. Pero es a través de este unipersonal donde Ransenberg cautiva al espectador con una amplia gama de matices que van desde lo patético hasta lo francamente hilarante. Una labor verdaderamente excepcional.

Nos resta felicitar a todo el equipo por el producto final: escenografía, vestuario, diseño sonoro e iluminación.

Para el lector de esta critica nuestra recomendación: un espectáculo imperdible. Y para los productores teatrales, que a veces se quejan de no tener buenas producciones en esta complicada Bs As, un llamado de atención: aquí hay talento y un excelente espectáculo.

"Para mí sos hermosa" se presenta todos los domingos a las 17hs en Teatro Timbre 4 (México 3554). Tel. 4932.4395, Reservas: www.alternativateatral.com | www.timbre4.com Localidades $ 100 | Estudiantes y jubilados $80. En Facebook: Para mí sos hermosa

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Ficha artística-técnica

Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg

Dirección: Marcelo Nacci

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Diseño sonoro: Emiliano Álvarez

Diseño de iluminación: Fernanda Balcells

Producción ejecutiva: Carolina Fisscher

Asistencia: Pablo Guises

Asesoría mágica: Daniel Garber

Prensa: Marisol Cambre

Fotografía: Alejandro Ojeda

Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich

De Gira en La Farruka - Crítica

De Random Creativos

por Ana Clara Robles

Más allá de sus trabajos, algo muy valioso de "Random Creativos" es su iniciativa de promover el teatro musical nacional e incentivar a jóvenes artistas, siempre desde el respeto y la igualdad. Esto queda demostrado en el elenco de "De gira en La Farruka" que esta compuesto por actores no solo de Buenos Aires sino también Córdoba, Mar del Plata y Rosario; lugares donde, los artistas del interior sabemos, oportunidades como estas no sobran. Sus integrantes, siendo seleccionados en el proceso de audiciones que se llevaron a cabo en cada una de estas ciudades en formato de reallity transmitido por el canal local Ciudad Abierta Bs As, bajo el nombre de "La búsqueda", integran una visión fresca y creativa dentro del género. 

Teniendo el respaldo de sus anteriores éxitos, ovacionados por el público y las críticas: "La Parka, el musical" y "Alicia en Frikiland", esta vez los "Random" bajo la dirección general y puesta en escena de Diego Coran Oria, las vistosas coreografías de Agustina Seku Faillace y vestuarios de Gustavo Calandra y Claudio Hock, la grandilocuente escenografía de Tadeo Jones y música original de Jorge Soldera; nos traen su nuevo delirio: Un musical que, en formato de comedia, nos hace reflexionar los valores, y códigos de la amistad.

Al salir de lo que parece su último recital, donde el público casi queda reducido a sus 3 histriónicas e incondicionales fans, y a punto de romper con su vínculo,"Los Koala", una singular banda de amigos, se ve varada cuando su combi pierde el rumbo desembocando en El Campamento "LA FARRUKA", un lugar sin tiempo ni dimensión que los hará conectarse consigo mismos, las estrellas y con la importancia de tener compañeros de vida, y hasta incluso tal vez... Enamorarse.

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Sábados y Domingos, 20 hs en el Complejo Cultural 25 de Mayo (Triunvirato 4444, Villa Urquiza). Teléfono: 4524-7997. Platea $ 50 - Pullman $ 40. Edad recomendada: a partir de los 11 años. 

¿Querés saber qué ir a ver al Teatro en Agosto? Entrá acá: http://espectaculosoff.blogspot.com.ar/2013/07/AgendaAgosto.html 

Maravillosa Infancia Artificial - Crítica

De Gustavo Cornillón

Por Espectáculos Off

Siempre es un gusto encontrar una buena obra Off en Buenos Aires y esta perla nos sorprendió gratamente...

Maravillosa Infancia Artificial es la historia de dos hermanas científicas que trabajan con los recuerdos de los militares que estuvieron en la guerra, para poder borrarles los traumas post combate y que vuelvan a ser "seres funcionales".  Pero, esta vez. encontraron a uno que les sirve para algo más, que despierta en ellas recuerdos de su infancia, que lo quieren para ellas, para perdonarse y volver a ser la familia que eran, solo que él todavía no lo sabe. 

Ann (Paula Castagnetti), la hermana menor que llena el escenario con sus expresiones faciales y su gran manejo corporal, carga con una profunda culpa desde hace años y está en la eterna espera de ser perdonada para poder dejar esa mochila y seguir con su vida. Por otro lado Liz (Alejandra D'Agostino), la torpe hermana mayor que que no suele tomar las decisiones, se ve obligada a hacer de todo para ayudar a su hermana y recuperar la familia que perdieron a tan temprana edad. 

Entre risas y llantos, pasando de uno a otro con mucha versatilidad, logrando que el público se mantenga alerta a cada una de sus palabras y movimientos, trabajan estas científicas con la mente del Sargento (Alejadro Schiappacasse), quien encerrado en una cápsula es manipulado sin siquiera saberlo. 

Cuando el Sargento al fin despierta, podemos apreciar el gran trabajo actoral de Alejadro Schiappacasse para lograr este personaje complejo, que carga con recuerdos de un pasado inexistente en su vida y aquellos otros de la guerra que sí vivió. 

La escenografía minimalista pero llamativa y el vestuario retro, nos ubican en un lugar en Estados Unidos en los años cincuenta apróximandamente en donde todo transcurre, sin cambiar nunca. 

Maravillosa Infancia Artificial, escrita por Gustavo Cornillón con dirección de Germán Rodríguez, es una obra con grandes actores, que logran en el público sentimientos inesperados y se llevan merecidos aplausos. 

Todos los miércoles a las 21hs en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3549). Teléfono: 4865-0014

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Ficha Técnica:

• Dirección: Germán Rodríguez
• Autor: Gustavo Cornillón
• Adaptación Dramatúrgica: Alejandro Schiappacasse, Germán Rodríguez, Paula Castagnetti y Alejandra D’Agostino
• Actúan: Alejandra D’Agostino, Paula Castagnetti y Alejandro Schiappacasse
• Música Original: Caio Kosiner
• Diseño Sonoro: Nicolás Gallo
• Diseño Escenográfico: Julieta Potenze
• Realización Escenográfica: Ariel Vaccaro
• Vestuario: Inés López y Laura Etcheverry
• Diseño de Luces: Sergio Cucchiara
• Diseño Gráfico: Nicolás Gallo y Paula Castagnetti
• Producción Ejecutiva: Miguel Ángel Ludueña
• Producción General: Itai Doshin con colaboración del Teatro del Abasto
• Asesoramiento Artísitico: Alejandro Schiappacasse