Destinados - Crítica

de María Buttini

por Ana Clara Robles

La perspectiva de dar el gran paso, el "si, quiero", nos une eternamente o... ¿todo lo contrario?

Destinados, es la nueva historia de amor que nos ofrece el, cada día más vivo y pujante, Off porteño. Con libro de su protagonista, María Buttini, y la maravillosa música de Mariano Gianni que, con su simplicidad de instrumentos, nos tiñe cada profunda emoción de estos personajes con los que tanto podemos identificarnos. 

Por otro lado, la escenografía resuelta a modo tal de crear cada espacio con la intervención de los mismos actores para con la misma, esta llevada a cabo de manera muy efectiva, sin generar contratiempos y sin fastuosidad o despliegue innecesarios, solo lo concreto para acompañar en cuanto a lo espacial el buen desempeño de la obra. 

Junto a los demás integrantes del elenco: Diego Rodriguez, Belén Mendonca y Emmanuel Robredo Ortiz, con magníficamente compuestos, sólidos y diferenciados personajes que dejan al descubierto un trabajo actoral sincero y con integración de las áreas musicales. La dirección de Paolo Sambrini y la dramaturgia de María Buttini nos zambulle en un reencuentro: El, estructurado; ella, artista plástica con más para soñar que la vida marital... ¿Ese es el limite de su amor? 

Destinados es un musical esperanzador, con canciones que respetan la sagrada convención de que cantamos porque ya no nos alcanzan las palabras para expresar el sentimiento que nos desborda. Vínculos contundentes y una organicidad que induce a terminar aplaudiendo de pie y pensando... ¿Encontraran la felicidad separados o es que sus corazones están destinados?

 ÚLTIMAS 3 FUNCIONES - LUNES 20HS en Sala Siranush (Armenia 1353)

Entradas desde $80.- vía Ticketek o en la boletería del Teatro.

Teléfono: 4775 – 2877

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SinopsisUna historia de amor, una pareja que está a punto de casarse y se separa. Se reencuentra después de un tiempo, cada uno con su nueva pareja. Sienten que hay algo que los une, pero cada uno rearmó su vida. Ella quiere volver con él, pero él no la puede perdonar. El decidió elegir otro tipo de vida, más segura, sin tanto riesgo. Los dos siguen enamorados el uno del otro. La gran pregunta es si él se va a guiar por lo que siente o va a ignorarlo… Y se va a conformar con su vida y su novia actual.

• Actores: María Buttini, Diego Rodríguez, Emmanuel Robredo Ortiz y Belén Mendonca
• Libro: María Buttini
• Música: Mariano Gianni
• Dirección general: Paolo Sambrini
• Escenografía/ Vestuario: Sofía Rodríguez
• Asistente de escenografía: Carolina Jasin
• Diseño de Luces: Maxi Rubio
• Fotos: Fuentes Fernández
• Logo: Agustina Erchebehere
• Prensa: Duche&Zárate
• Stage manager: Ronan Isola
• Segunda stage manager: Camila Docampo
• Obras de arte: Victoria Magi
• Coreografías: Florencia Bordolini y Micaela Racciatti.
• Asistente de producción: Alan Gejtman
• Producción ejecutiva: Lucia Amato y Ronan Isola
• Producción: María Buttini
• Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate

AGENDA: Teatro para toda la familia en Vacaciones de invierno

¿Llegaron las vacaciones de invierno y las ideas se van acabando? ¿los chicos repiten como un mantra "estoy aburrido", "hagamos algo"? No te preocupes ¡tenemos la solución!
El teatro es ideal para entretenerse en familia y este año hay muchas opciones acordes a tu bolsillo, acá te damos algunas que no te podés perder: 

Pasen y vean: El reino del revés es una puesta teatral en formato de circo, con cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo para toda la familia. El universo de María Elena Walsh llega nuevamente para deslumbrar -como lo hace generación tras generación- con su inconfundible sello delirante, tierno y reflexivo. Se presenta En el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056, Cap. Fed.) Entradas desde: $ 20,00 - Domingo, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 15:30 hs - Hasta el 28/07/2013,Teléfonos: 4772-3350. 

Canciones para no tener miedo. Recital para chicos de Valor Vereda. Grillo Rulo tiene miedo: miedo a los animales, miedo a mirar debajo de la cama, miedo a los monstruos y a los ruidos de la noche. Pero un día, de su mochilita, aparece alguien para ayudarlo. El genio de la mochi lo acompañará por la selva para que pueda llenar su VALIENTÓMETRO y así, vencer sus miedos. El público y las canciones serán los fieles compañeros del pequeño rey en esta aventura que invita a moverse, a cantar y a reír a grandes y chicos. Recomendada para niños de 2 a 7 años. Se presenta en el Taller del Ángel Mario Bravo 1239 C.A.B.A. Reservas: 4963-1571. Entradas $60. Anticipadas (a través de Valor Vereda): $50. 

- Jack y las semillas mágicas de Federico Herrera: Musical infantil para toda la familia, basado en el cuento de Jack y las habichuelas mágicas. Ganadora en los Premios Mundo T como Mejor obra infantil

Funciones en Julio:Viernes 19 y 26 17 hs/ Sábados 6, 13, 20 y 27 17 hs/ Domingos 21 y 28 16 hs en el Teatro El Cubo (Zelaya 3053, CABA). Localidades: $70 y $90, reservas: 4963-2568. Sugerido para niños a partir de 5 años. 

- Un jardín en el desierto, Una obra para toda la familia con proyecciones animadas. Sinopsis: Nina y Gloria son expertas en arreglar jardines, hace tiempo planean un recorrido mundial para llegar a los lugares más ocultos del planeta y ahí desplegar sus conocimientos, así es que con todo a cuestas llegarán a su primer destino, un pozo en el medio del desierto. Pero las cosas no saldrán como se imaginan ya que tendrán que esperar que llegue la lluvia, sin ella el trabajo no podrá avanzar. Durante la espera desplegarán su imaginación dándole lugar a la fantasía, hasta llegar volando a las nubes…¿Lloverá? Funciones: En vacaciones de invierno: Jueves 18 y 25 de julio 15:00 hs ; Sábados 20 y 27 de julio 17:30 hs en Garrick Arte Cultura (Avellaneda 1359 C.A.B.A.) Teléfono: 3526-7439 / reservas: unjardineneldesierto@gmail.com. Entrada general $70; Promociones disponibles: 2 x $120 / 3 x $150 / 4 x $180. Sugerida para niños a partir de 5 años

- Mágico Rock, musical para toda la familia con las canciones de Luis Alberto Spinetta. Sinopsis: Ana, una abogada muy seria, riega y cuida las plantas de su jardín con todo su amor. Lo que ella no sabe es que cuando sale a trabajar seres de otro mundo aparecen y le dan magia y mucho rock a su jardín. El Hada, el Duende y Beto, entre canciones y travesuras, reflexionan sobre el mundo de los humanos esperando el día en que Ana vuelva a creer en ellos. 

En vacaciones:Todos los días a las 17hs en el Teatro SHA (Sarmiento 2255).  Localidades $120. Nuestra crítica: http://espectaculosoff.blogspot.com.ar/2013/07/MagicoRock.html

- Bigolates de Chocote. En “Dejame jugar” los Bigolates de Chocote renuevan su espectáculo y le dan la bienvenida a los chicos, los grandes y a lo mejor que hay en cada uno de ellos. La música crea el puente y el escenario crece hasta mezclarse con las butacas. Los Bigolates juegan a lo más simple, lo más nuevo, lo de siempre, lo tradicional y lo revolucionario, también juegan con las emociones y el teatro se transforma en recreo. En Vacaciones de invierno: de jueves a domingo 17:00 hs en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 C.A.B.A.) Localidades $80 y anticipadas $70. Venta de entradas en boletería: 4864-3200 o Ticketek. 

- CARKALATA, una macana en 4 estaciones. Espectáculo musical para toda la familia. Tema: “…¿Quiere invierno? Con sólo un pestañeo se lo traigo. Menú de climas a su disposición. Le gusta la primavera?, observen, este invento genial se lo trae. Otoño para la cartera de la dama, verano para el bolsillo del caballero. Hoy probaremos a …´Carkalata´ la Máquina de las Estaciones.". Sábado 20 de julio 16 hs en el Cine Teatro Helios (Boulevard San Martín 3076, El Palomar). Localidades: $60, reservas: 5293-0364. Sugerida para chicos a partir de 5 años

- La Estrella Mochilera, el dúo integrado por los músicos Rosana Sardi y Eduardo Vázquez continúa con su nuevo espectáculo “Cosas locas”, presentando los temas de su último CD en un show alegre, divertido y un poco disparatado, con nuevas historias para compartir y despertar la imaginación en una puesta llena de sorpresas. Se presentan en vacaciones de invierno de miércoles a domingo a las 17hs en el Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056). Localidades: $70. 

- La bella durmiente y el príncipe (no tan) valiente. En vacaciones de invierno reviví la magia de este clásico de todos los tiempos . Una aventura dinámica y sorprendente para toda la familia. Funciones de domingos a jueves a las 16 hs, hasta el 25 de julio en el Teatro Polonio (Fitz Roy 1477, CABA.). Entrada $40, reservas: 1563691812/ 1556654123

- Hänsel y Gretel, la compañía Música en Escena presenta en vacaciones de invierno una versión hablada y cantada en castellano, con una puesta especialmente pensada para el público infantil, que también disfrutarán los adultos. El espectáculo cuenta con la orquesta de Monte Grande que tocará en vivo con un alto nivel artístico.  Funciones: 20, 21, 26, 27 y 28 de julio a las 15 hs. en el Auditorio San Rafael (Ramallo 2606, Núñez, CABA)- 24 de julio a las 17hs. en La Brújula al oeste (Padre Elizalde 181, Ciudadela). Localidades $100, Un menor de 12 años entra gratis con un adulto que lo acompañe. Venta de entradas: tuentrada@musicaenescena.com.ar o por teléfono: 3532-6905. Consultar por promociones

- Hormigópolis, Obra musical infantil de Tatiana Cittadini con 34 artistas en escena. Hormigópolis cuenta la historia de una gran ciudad hormiga invadida y bajo el mando de las langostas Rondor y Qhuru. Las hormigas de esta gran ciudad trabajan cada estación otoñal para juntar la comida de las langostas hasta que Otto, una valiente hormiga pide a la princesa Mica salir a buscar guerreros que peleen junto a ellos y que no tengan que trabajar nunca más para Rondor. Es así que Otto conoce a enormes insectos que lo ayudarán a liberar a Hormigópolis. Funciones en julio: Sábados 20 y 27 15:00 hs, Domingos 21 y 28 15:00 hs en el Centro Cultural Adán Buenosayres, (Av. Eva Perón 1400 C.A.B.A.). Entrada libre y gratuita: Las entradas se retiran una hora antes del espectáculo. Sugerida para niños de 3 a 9 años. 

¡Disfrutá del teatro en familia!

COTIDIANO - Crítica

de Martín Salazar

 por Gabo Gonzáles Subire 

Una pieza de comedia sobre las discusiones típicas de pareja, pero plasmadas con una estética particular, casi sin historia, que no requiere nombres ni conflictos previos.

A modo expresionista la trama se compone con recortes que se argumentan por la complicidad del espectador con notable agilidad, cada fragmento se vale de recursos originales y concienzudamente planteados, como un capítulo de una ilustrativa enciclopedia sobre la vida en pareja, resultando una divertida conciencia compartida sobre lo que nos ocurre en la intimidad.

Cotidiano muestra con desparpajo situaciones simbólicas, que nos sorprenden olvidando que son hipotéticas, por su grado de universales. Situaciones que reflejan puntos comunes, que abarcan incluso a protagonistas con diferentes posturas, pero que aun así son representativos.

La discusión comienza sin darse cuenta por cualquier motivo, a veces incluso con tratos cariñosos; entonces aparece una diferencia obvia, una palabra con un pasado cuestionable, una recaída engañosa en la necesidad de cambiar algo…y la escalada se desata independiente de los argumentos, las necesidades o sus consecuencias, puede incluir denotaciones, alusiones familiares y calificativos poco felices. Puede darse donde sea. El denominador común no es su resultado, sino más bien que a todos nos pasa alguna vez.

Julián Howard dirige Cotidiano. Con el fundamental aporte de los ritmos brasileños bossa tradicionales de Chico Buarque y la lucidez dramatúrgica de Martín Salazar, con las actuaciones del mismo Martín Salazar, Jana Purita y Agustina Ruiz Barrea ambas un deleite para los simpatizantes del mencionado género musical carioca, y Esteban Ruiz Barrea con guitarra en mano durante toda la función.

Una muy buena opción para parejas, que mientras más aniversarios hayan cumplido más van a disfrutarlo. 

(Gabo Gonzáles Subire para Espectáculos Off - Todos los derechos reservados)

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Elenco:
Martín Salazar, Jana Purita, Agustina Ruiz Barrea y Esteban Ruiz Barrea

Producción ejecutiva: Luciana Vainer
Vestuario: Cuando las Papas Queman
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía: Marcelo Valiente
Prensa: Ayni Comunicación
Dramaturgia: Martín Salazar
Dirección: Julian Howard

Todos los sábados a las 23hs en el Konex

Sarmiento 3131 C.A.B.A.

Venta de entradas en boletería: 4864-3200
O a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar ó 5237-7200
Entradas $100

Entrevista con Lautaro Metral

Lautaro Metral, director cordobés, estrenó su primera obra como dramaturgo a los 24 años: Cuando callan los patos, de la cuál hizo 3 temporadas y ganó 6 premios Hugo. Hoy es también el autor y director de EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO que disfruta de su segunda temporada, esta vez en El Vitral. Este musical nos presenta una nueva e inesperada propuesta dentro del teatro y sobre todo del teatro musical. Con increíbles actores y músicos, con una precisa dirección a cargo de Metral, nos vamos pensando en lo que acabamos de ver o, mejor dicho, acabamos de vivir. Por eso decidimos meternos en la mente de este director Argentino tan vanguardista y dejar que él lo explique en primera persona...

¿Cómo decidiste poner en escena este musical?

Venimos trabajando hace 3 años con este grupo de trabajo, comenzamos con CUANDO CALLAN LOS PATOS (temporada 2010, 2011 y 2012) con la idea de comenzar a trabajar y meter una rama experimental dentro del teatro. Es un formato que viene importado de Broadway, que es muy cerrado, y decidimos mezclar ambos: Musical y absurdo, nos fue muy bien y lo disfrutábamos mucho. Luego nos vinieron a buscar del Centro Cultural Rojas que querían empezar a hacer un ciclo de teatro experimental y ahí fue donde presente EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO, que era un proyecto que ya venía trabajando. Nos vino muy bien porque fue un gran apoyo, ya que los productores privados no suelen trabajar con algo experimental. Hicimos 3 meses de temporada en el rojas y ahora la reestrenamos en el Vitral. 

¿Por qué decidieron reestrenarla?

Porque teníamos ganas de hacerla... porque nos fue muy bien y solo hicimos tres meses de temporada, pero sobre todo porque nos quedamos con ganas de hacerla más tiempo. 

Todos los personajes son muy interesantes ¿cómo fue el proceso y el entrenamiento actoral para formar cada uno?

El proceso de ensayo que tenemos nosotros no suele ser muy largo en tiempo, sí tenemos largas horas en lapsos acotados y muy intesas. Trabajamos mucho con la experimentación. En EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO el trabajo fue como más repartido, yo no me hice cargo de la dirección musical, aunque sí compuse las canciones y se las di al tecladista (David Sosa) para que se encargue de los músicos y los arreglos. Yo sobre todo trabajé con los actores y la coreógrafa. Fue un proceso de 2 meses de ensayos, con tres ensayos semanales. El eje central de la búsqueda fue puesta en la ruptura de la cotidianidad del cuerpo y la palabra. Buscando lo extracotidiano, con una lógica inusual para una acción cotidiana.

¿Qué se busca en el espectador?

Por estos personajes tan ajenos a lo cotidiano, el espectador si o si tiene que meterse en ese mundo y aceptar que así hablan y así actúan estos personajes. Nosotros agregamos un recurso nuevo por aquellas personas que nos vinieron a ver antes y por sus comentarios como "estuvo buenísimo pero ¿qué quisieron decir?". Ahora, si el público lo quiere, damos una explicación de lo que está sucediendo arriba el escenario. Tratamos de buscar una sinceridad total con el espectador y ponemos en evidencia una necesidad del público que es "quiero entender todo". En este caso le damos la opción y si hay uno que levanta la mano, le explicamos. Si nadie la levanta, también tenemos otra opción, pero hasta ahora no sucedió.

La obra habla mucho del "ser actor" y los códigos teatrales ¿a qué tipo de público está dirigido?

Hmm....tiene un contenido identificable con el ambiente teatral porque la escribe un actor, que soy yo. Pero no esta directamente dirigido al ambiente teatral. Se pone en bandera la inocencia de los personajes y una búsqueda interior de cada uno, como si fueran niños. Por lo tanto, busca conectarse con algo relacionado con la pasión, los sueños, y la pureza de todo el público que venga a verla. 

Nuestra última pregunta...EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO es una fábula ¿cuál es la moraleja?

(Después de pensarlo unos minutos...) Podría decirte cosas lindas como "todos los sueños se cumplen", pero la moraleja que plantea la obra es una pregunta: "¿Cuál es la realidad?"

De yapa, un mensaje para los lectores: Tienen que ver EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO porque...

Es difícil hacer autobombo, pero dejando la humildad de lado... porque quedan pocas funciones, es un trabajo honesto y no persigue como fin otra cosa que no sea "ser representado" y en este punto hace que la obra se acerque más a la idea que tengo de arte. Y sobretodo porque hay 4 actores, 3 músicos en escena y 7 personas detrás que cada uno en su área la rompe... exceptuándome a mí jaja

¡Gracias Lautaro Metral por la buena onda y nuestras felicitaciones a TODO el equipo de EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO!

Son las últimas funciones de esta absurda fábula musical llamada EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO y les recomendamos no perdérselo, se van a arrepentir...Nosotras esperamos ver MUCHO más de este grupo. 



Viernes 23hs
Teatro El Vitral: Rodríguez Peña 344

Entradas $60
http://www.facebook.com/TripticoProduccionesArtisticas

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Elenco (¡Talento!):
Renzo Morelli, Lionel Arostegui, Marta Mediavilla y Leandro Bassano

Ficha Técnica (¡Genios!):

Músicos: David Sosa, Andrea Sosa, Florencia Vazquez

Coreografías: Fernanda Provenzano

Dirección de orquesta: David Sosa

Asistente de dirección: Lionel Arostegui

Escenografía: Maria Eugenia Brandulo

Asistente de escenografía: Lucila Rojo

Stage Manger: Lucila Rojo 

Prensa: Circular Prensa 

Diseño de Luces: Yamil Chapa

Dirección Musical y Arreglos: David Sosa

Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld

Libro, Música y Dirección: Lautaro Metral

(Ana Clara Robles y Sofía Hoffmann para Espectáculos Off- Derechos reservados)

La Escuela del Mundo Al Revés- Crítica

 de Silvia Docampo

por Gabo González Subire

Planteada desde el absurdo, atravesada por los textos de Eduardo Galeano y erguida sobre sus conceptos La escuela del mundo al revés proyecta un análisis critico sobre las tradiciones de la educación y propone un duelo entre lo que es políticamente correcto y los vicios epistemológicos de la sociedad moderna en busca de un bienestar común, a costa de sus excluidos.

La escuela del mundo al revés, escrita y dirigida por Silvia Docampo invita con éxito a pasear acompañado por una realidad hipotética, a la vez simpática y a la vez errónea, pero protegido por la romántica idea de la revolución. El paseo también incluye ritmos de Candombe, Gospel y Rap. Un trabajo musical de Hernan Matorra que se pone al nivel con propia belleza literaria del espectáculo. 

Con muy buenas interpretaciones de un elenco que compone once personajes que si corren riesgos, y que incluye voces hermosas como la de Amaia Contreras y las actuaciones brillantes de Ivana Woscoboinik y Agustín Fernandez.

La escuela del mundo al revés, una comedia musical para adolescentes y adultos, para reír y,definitivamente, para quedarse pensando. 

(Por Gabo González Subire para Espectáculos Off - Derechos reservados) 

En "La escuela del mundo al revés", los alumnos aprenden de memoria. La profesora da clases de impunidad, incomunicación y hasta plantea diferencias entre los hombres blancos y negros. Allí, se enseña aquello que no se debe ser ni hacer. Y sus alumnos serán preparados para salir a un mundo en el cual lo humano no cobra protagonismo. Pero mientras la profesora se encargará de no cambiar las cosas, el carismático portero, Eduardo, descubrirá verdades que nunca han sido enseñadas en el aula, y nos recordará a cada momento que amar, pensar y crear son las actividades de la vida que nos vuelven humanos.

LA ESCUELA DEL MUNDO AL REVÉS

FECHA: Domingos a la 20.00 horas.

LUGAR: Teatro La Galera, Humboldt 1591, Palermo, ciudad de Buenos Aires.

(Foto: La Escuela del mundo al revés en los Premios Hugo 2013)

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FICHA TÉCNICA

Elenco: Ivana Woscoboinik, Francisco Carrere, Julieta Rodríguez Cabrera, Maia Contreras, Ornela Ortiz, Vanesa Villalba, Agustín Fernández, Pedro Frías, Kevin Mansilla, Matías Cazeaux, Guillermo Orcellet y Norma Kania.
Textos: Eduardo Galeano.
Libro y dirección general: Silvia Docampo.
Música original: Hernán Matorra.
Coreografías y puesta en escena: Pedro Frías.
Asistencia de dirección: Sofía Nikodem.
Asistencia coreográfica: Ornela Ortiz.
Vestuario: Walter Jara.
Escenografía y Diseño gráfico: Ulises Sapienza.
Contenidos digitales: Nadia Llanos.
Fotografía: Paula Woscoboinik.
Producción: Ivana Woscoboinik y Agustín Fernández.
Prensa y Difusión: Axel Escudero, FORTUNATO COMUNICACIÓN + PR.

Sentir Amares

dirección Diego Jaraz

por Ana Clara Robles

Algo en superficie banal como el por qué de arrugarse más el dedo de un pie que del otro bajo el efecto del agua o la profundidad existencial de preguntarse si el mar le gusta tanto que por eso la ahoga son interrogantes que inundan a este personaje compuesto por la actriz y cantante Carolina Gómez, también autora de libro y canciones de Sentir amares. Mientras realiza sus tareas hogareñas, ella reflexiona y busca respuestas en compañía de su ilusión y su sumisa ternura, en el mar y todo lo que representa su querida amiga Nati. Aferrada a su marido con suerte y su hija tan independiente, se proyecta sola y olvidada en el cuidado que da a su jardín como escape de su angustia; con recuerdos que disparan tantas imágenes y emociones en el activo espectador. 

La obra te traslada a eso ancestral que llevamos dentro por el "simple" pertenecer a la raza humana, y abre el pensamiento a preguntas que inevitablemente nos atraviesan a todos. Sentir Amares nos regala maravillosas y creativas acciones físicas. La actriz se encuentra en un espacio escénico dividido que desfila desde los ambientes más cotidianos de su casa a su niñez e imaginación; y la música con arreglos originales de Diego Rodríguez bajo la dirección del cantante, actor, director y coreógrafo Diego Jaraz, acompañan con eficacia a esta pecera en la que sus pies imaginan el mar, ese grito visceral y lleno de pánico, su voz y sus silencios logrando que indefectiblemente el público se conecte con su historia, sus recuerdos y ternura de ella rutinaria y necesitada del otro y, por supuesto, la propia.

El relato y la acción escénica transcurren, llevados adelante por una única actriz: Carolina Gómez, quien se ha destacado en el ambiente artístico con su creación del personaje de Johanna, en el montaje de Sweeney Todd; y quien personificó más recientemente a Sharon Graham y Sophie De Palma en Master Class, entre otros trabajos. Dueña de una sensibilidad escénica y de una voz memorables.

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FUNCIONES: LUNES 22:00 HORAS

TEATRO “EL PORTON DE SANCHEZ” (Sanchez de Bustamante 1034)

ENTRADA GENERAL: $80- Jubilados y estudiantes: $50

Reservas en el teatro: 4863-2848 o por mail a sentiramares@gmail.com

Equipo:

Actriz: Carolina Gómez

Idea, Libro y Canciones: Carolina Gómez

Adaptación de Libro: Carolina Gómez y Diego Jaraz

Música Original y Arreglos: Diego Rodríguez

Diseño de Luces: Gonzalo Córdova

Asistente de Dirección: Maximiliano Perugino

Diseño de Vestuario: Natalia Martínez

Diseño de Escenografía: Lucila Rojo

Maquillaje: Verónica Di Michele

Peinado y Pelucas: Miriam Manelli

Fotografía: Fuentes 2 Fernández

Realización de Video: Carolina Jaureguiberry

Diseño Gráfico: Florencia Bembihy

Prensa y comunicación: Circular Prensa

Producción Ejecutiva: Verónica Larrea

Dirección General: Diego Jaraz

Cartas en el Aire

de Geraldine Farhat

por Sofía Hoffmann

Cartas al aire se presenta en la salita del konrinthio, siempre llena. Cueando la música de la guitarra española de Nicolás Rodríguez junto a la voz de Geraldine Farhat

comienzan a sonar, dejamos la vida atrás y entramos en esas historias que nos cuentan. 

Los relatos, las vidas de los personajes de distintas épocas, los versos y los ritmos de cada uno de ellos, nos llevan a un lugar mágico e imaginario; qué sigue, quién viene, qué es, qué dice, qué cuenta, son las preguntas que nos hacemos al ver desaparecer a cada uno de los personajes y esperar al siguiente. Todos son acertados, tanto por la versátil interpretación de Geraldine, como la música que identifica a cada uno de ellos, elegida por Corina Harry. 

El escenario merece un párrafo aparte, la escenografía estática, nos invita a a completar cada una de las historias y usar nuestra imaginación para recrear el momento, el lugar y a otros personajes de una manera sutil y eficaz. 

Sin lugar a dudas Cartas en el Aire es musical que sorprende, y logra que seamos espectadores activos. 

Salvando algunos detalles de iluminación, esta obra no tiene nada que envidiarle a las obras taquilleras de calle Corrientes. Sin lugar a dudas, dejamos parte de nosotras en esa sala y nos llevamos parte de ella. Entre risas y desamores nos preguntamos: ¿El naufragio eterno o encontrar un rumbo? 

Domingos 19:30 hsKorinthio Teatro- Mario Bravo 437
Entradas: $70. Reservas al 2047-4821

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FICHA ARTÍSTICA

Elenco: Geraldine Farhat- Nico Rodríguez
Arreglos y dirección musical: Corina Harry
Puesta en Escena y Dirección General/ Diseño de espacio escénico y luces: Corina Harry

FICHA TÉCNICA

Vestuario/Utilería: Furia Americana - Nora Pavón
Estilista/Peinados: Hugo Reynoso
Asistente de producción: Romina Trupa
Diseño gráfico: Gianpiero Bosi y Celeste Mazzariol
Producción General: Geraldine Farhat
Prensa: Circular Prensa

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